Ioana JITARU

Ioana JITARU

Né à Sinaia, en Roumanie en 1976, Ioana Jitaru est une photographe et peintre émergente dont le travail capte les royaumes émotionnels de la condition humaine.



Photographie

I was born in ’76, in a small Wallachian village, surrounded by mountains and forests, on the outskirts of a world-renowned Vampires’ Prince castle. I grew up in a time and a place when and where the World had Walls, the “Internet” was not a word we knew or imagined, the TV was a luxury, and certain thoughts and words were only whispered even by the kids. When tired, we entertain ourselves by reading adventure books, drawing our own comics, writing or dabbling in photography using old photo cameras borrowed without consent from our loving parents.  

 We grew up, the world changed, and so we did. As adults, the childish restlessness had to find new ways of expression, more suitable and economically-sustainable for our new status. Gone were the “forest explorations” - long live “the outdoor activities”, “Goodbye, wolfs!” - “Welcome, Wilderness!”, “down was The Wall” – “Hello, Small World!”. “Hello, Internet!”. “Hello, Digital!” “Hello, Travel Agencies, Lightroom, Portraiture, Anime…!”. The old interests turned into new passions and professional activities.

 Thanks to some great teachers and their courses, such as Joel Sartore - “The Fundamentals of Photography” online course, Ben Willmore - “Post-Processing for Outdoor and Travel Photographers” | “CreativeLive” Institute, Jonathan Guillot - “Getting out of Auto”, to name just a few, I am continuously learning and improving my skills, while with regard to my choice of subjects, it is true that I have a tendency to favour the landscapes and wilderness photography more, but one can’t just ignore the marvels of street photography, portraits, and stills.

 There is beauty in everything, especially in the way the people, the animals, the natural elements, the moments reveal themselves to us untamed. I like to be unnoticeably present in those moments, I want to get close and personal to my subjects, being that a breath-taking landscape that I want to “capture”, a “close-up” to an animal that I want to make it available for others to see, or a special moment that I want to “freeze” in time. There is always more deep-under the surface. There is a complex persona underneath a simple portrait, there is a whole constellation of details and a whole story to be discovered in each subject and this is what I am searching for. Photographs are not just souvenirs of dear moments and beloved people. They are powerful storytellers. They narrate about wonderful places we’ve been, or we would like to go, they speak about how wild animals look and how they live.  They tell us about the beautiful people we love or about our unique moments like weddings, birthdays, holidays, climbing a mountain or just having a good dinner with friends.

 There is more than one way to tell a story, therefore there is more than just one way to take a photograph. Either way, I like to keep the post-processing to the minimum. The subjects are simply too beautiful as they are not to be portrayed lifelike.



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Peinture

Sa fascination pour l'art a commencé depuis elle a été une petit enfant et a continuée pendant plusieurs années avant de mettre les pinceaux de côté et se concentrer sur ses études juridiques et logistiques. Bien qu'elle n'ait pas activement peintre pendant ces années, elle n'a jamais oublié sa passion. En grande partie autodidacte, Ioana a pris plusieurs ateliers de peinture où elle a étudié avec des artistes établis tels que Delia Calinescu, Gilbert Wolfisberg et Artur Karapetian. Le travail d’Ioana Jitaru a été inclus dans quelques collections privées et a été montré sur plusieurs expositions internationales. Elle a été parmi les finalistes pour le "Prix International d'Art Contemporain LYNX 2015, Trieste, en Italie avec son collage:" Bucharest Fragrance n ° 3 ". L'artiste par elle-même: Je me considère comme un esprit libre, un voyageur, un aventurier, une âme curieuse. La peinture est une de mes façons d'exprimer le monde que je découvre dans la façon que je le vois et je le sens. Je ne possède pas mes créations, elles me possèdent. Ils choisissent le moment et le sujet pour prendre forme et prendre vie. Les sentiments, un aperçu de la réalité, une scène de rue, un fantasme sont quelques-unes des sources de mon inspiration. J'utilise des symboles, je mélange des matériaux et je réinvente les lignes et les formes pour créer mon message. Parmi mes sujets préférés, on peut trouver: le bateau et la voiture comme des expressions de la condition humaine, des bulles et des ballons comme des expressions de l'esprit humain et de la créativité, la plage comme symbole du monde intérieur, la mer et la route comme symboles de la vie, le ciel et les nuages comme expression de notre liberté, de nos rêves et l'abstrait comme expression de sentiments et de pensées inconscientes. J'utilise les couleurs en résonance avec mes sentiments: je me sens nostalgique en bleu, passionné en violet et rouge, noyé dans la douleur en noire, libre en vert, énergisé en jaune et orange et calme en blanc. Je peux me laisser déchirer par un montagne-russe de couleurs et de formes, ou je peux simplement choisir de marcher sur des arcs-en-ciel. Les formes et les textures que j'utilise vont des minimalistes: des formes simples, peu de textures et pas plus de trois couleurs comme le noir, le blanc et le bleu, en gardant l'œil tourné vers le message, vers une palette plus vivante et explosive avec beaucoup d'éclat, des couleurs, formes et textures visant à exprimer le sentiment et la passion pour le sujet. Finalement, en dépit de mes efforts et de mon aspiration artistique, le vrai spectateur de mes créations est et sera toujours le Spectator.


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Expositions

2018

Collective "I Love Swiss Art", Art'Place, Genève, Suisse

Exposition monographique, Art'Place, Cabinet PhiloSmile, Genève, Suisse

2017

Collective "Une œuvre ne vit que sous le regard II", Art'Place, Genève, Suisse

Exposition monographique, Art'Place, Auberge d'archamps, France

2016

"Portrait", Swiss Art Space, Lausanne, Suisse

"Automne", Swiss Art Space, Lausanne, Suisse 

"Oxford International Art Fair", Oxford Town Hall, Royaume-Uni

2015

"La voix de l'artiste", Galerie d'art SCOPE, Miami Beach, Floride, États-Unis

"Words and Works", Galerie d'œuvres d'art de Venise, Venise, Italie

"Exposition du Prix Lynx

" Finalistes ", Galerie Salone degli Incanti, Trieste, Italie

2014

"L'art prend Miami", Digital Show Miami, États-Unis

"Abstrait non figuratif", Elite Art Gallery, Bucarest, Roumanie

2013

"L'histoire de la créativité", New York, Long Island City Gallery, États-Unis

"Colorida Art Gallery", Lisbonne, Portugal

2011

"Les gens et les sentiments", The Lobby Gallery, Bucarest, Roumanie.